6 FEMMES, 6 VISIONS DE LA MODE MASCULINE

Vestiaire hybride, tailoring soft, expériences multisensorielles,... quand la mode masculine est pensée par les femmes, elle prend une autre dimension. Les codes masculins sont déconstruits puis réinterprétés avec une touche de féminité, de douceur parfois d'humour tout en s'ancrant dans la puissance des héritages. De ce processus naît un dialogue fertile entre les époques et les cultures. Six femmes, six visions de la mode masculine dont l'industrie encore balbutiante ne pourra désormais plus se passer.

BIANCA SAUNDERS

Diplômée du Royal College of Arts avec un master en Mode Masculine, Bianca Saunders lance sa marque éponyme en 2018. A travers son label, elle ne cherche pas seulement à créer des collections, elle partage avant tout des univers accessibles à des hommes "très ouverts d’esprit, assez masculins, mais avec une grande part de féminité." disait-elle au magazine Numéro en 2021. En effet, Bianca Saunders propose une interprétation du vestiaire homme mêlant subtilement les éléments masculins et les détails féminins. Elle fait également partie de cette jeunesse londonienne qui se nourrit de son héritage, ici jamaïcain, pour créer une nouvelle vision de la mode mêlant le traditionnel au contemporain. Aujourd'hui la marque est connue pour ses silhouettes innovantes et son engagement pour une mode circulaire et responsable et a obtenu de nombreux prix comme le ANDAM Grand Prix Fashion Award en 2021, le New Establishment Menswear Award en 2023 ou encore le BFC/GQ Designer Fashion Fund en 2024.

GRACE WALES BONNER

Grace Wales Bonner est la créatrice britannico-jamaïcaine à la tête de Wales Bonner, un label de mode masculine fondé en 2016. Diplômée de Central Saint Martins en 2014, la créatrice est reconnue pour sa vision singulière du luxe à la croisée entre son héritage britannique et sa culture afro-caribéenne. C'est d'ailleurs ce vestiaire masculin à la fois formel et fonctionnel qui a séduit le géant du sportwear Adidas, avec lequel Wales Bonner collabore depuis 2020. Lors du Met Gala 2025 dont le thème "Superfine: Tailoring Black Style" célébrait le dandyisme noir, le tailoring impeccable de la créatrice a été acclamé par le public. Et ce ne sont pas là ses seules récompenses : prix du Créateur de mode masculine émergent aux British Fashion Awards en 2015, le prix LVMH du Jeune Créateur en 2016, le prix du British Fashion Council/Vogue Designer Fashion Fund en 2019, le prix CFDA du Créateur international de l'année pour la mode masculine en 2021 et le prix de la Marque britannique indépendante aux Fashion Awards en 2022. En 2025, Grace Wales Bonner est annoncé à la direction artistique de la ligne homme de la maison Hermès, une reconnaissance de ses pairs et une belle opportunité de montrer l'étendu de son savoir-faire.

MARTINE ROSE

En Juin 2025, lors d'une interview pour Vogue France, Martine Rose, fondatrice de la marque éponyme affirmait "Le menswear n’a jamais été quelque chose d’intentionnel. Je crée des vêtements à mon image. Pourquoi faire des robes alors que je n’en porte pas ?" Et pourtant c'est pour ses silhouettes masculines teintées d'humour que la créatrice - britannico-jamaïcaine elle aussi - est adoubée. Vainqueure du GQ Award allemand, nommée au British Fashion Concil Award dans la catégorie designer menswear de l'année, à l'ANDAM Award dans la catégorie designer émergent, elle est aujourd'hui l'une des consultantes mode les plus influentes de sa génération : Balenciaga, Supreme, Nike, Clarks,... tout le monde se l'arrache. Son langage : imaginer des expériences sensorielles, créer un dialogue entre le masculin et le féminin, redéfinir les codes de l'uniforme masculin entre tailoring et références urbaines, faire cohabiter culture et style, et exprimer son amour pour sa ville, Londres.

NAOMI GUNTHER

Diplomée de la Parsons School of Design de New York, Naomi crée Gunther Paris en janvier 2019, avec le projet de proposer un vestiaire qui questionne les codes de la mode masculine. La marque habille l'homme moderne et propose des silhouettes entre sophistication et décontraction, mixant tailoring traditionnel et coupes sportwear tout en célèbrant le savoir-faire français à travers des matières nobles, des textiles raffinés et une confection parisienne. Le "soft tailoring" est né : un vestiaire élégant et moderne pensé pour le quotidien. En 2025, Naomi Gunther a ouvert sa première boutique-atelier. A travers ce concept store, la créatrice propose une expérience immersive au coeur de son univers hybride mêlant design contemporain et inspirations rétro, lui permettant de rencontrer directement sa clientèle et de personnaliser son offre. Plus qu'une boutique, Naomi révelait à Fashion Network qu'elle désire également faire de cette échoppe, un lieu d'événements afin d'y recevoir artistes, photographes, djs "comme à la maison".

POKUAA ANSERE 

Pokuaa Ansere est la force créative derrière Kwaku Joseph, une marque de vêtements pour homme, créé en 2022, qui explore les multiples facettes de l'identité afro-britannique au travers de la mode. Née à Londres, d'origine ghanéenne, Pokuaa imagine un vestiaire qui célèbre la culture, l'héritage et l'expérience des communautés noires dans le paysage britannique : ces collections traduisent une quête de sens et mêle tailoring, références culturelles et narration contemporaine. De sa formation en design de mode à la création de Kwaku Joseph, en passant par son intégration dans des programmes d'incubation comme le Fashion Design program du Metallic Fund ou ScaleUP, Pokuaa met en lumière au travers de ses créations, des récits absents de la narration "dominante", se basant sur des expériences personnelles et collectives. Son ambition : faire le pont entre le passé, le présent et l'avenir, et "célébrer la vie avec authenticité, audace et beauté".

PRIYA AHLUWALIA

A travers sa marque Ahluwalia, Priya Ahluwalia propose une vision contemporaine de la mode masculine nourrie par les notions d'héritage, d'identité et de durabilité. D'origine indo-nigériane, la créatrice puise dans ses racines culturelles pour réinventer les codes du vestiaire masculin mêlant tailoring, sportswear et techniques artisanales. Son travail, construit à partir de matières recyclées, permet de donner vie à des pièces parfois uniques symbole d'une mode londonienne audacieuse et "courageuse". D'ailleurs Priya Ahluwalia décrit son label comme "juste, inclusif et mystérieux", des mots forts qui prouvent son positionnement de marque engagée. A son palmarès, le H&M Design Award 2019, sa nomination au prix LVMH 2020, son fashion film Joy salué au Gucci Fest 2020 et le Queen Elizabeth II Award en 2021, des distinctions qui font d'Ahluwalia une marque à suivre de très près.

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Les Robeuses

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