5 TENDANCES MODE À SURVEILLER CET AUTOMNE-HIVER 2026

il y a 12 heures
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Pendant longtemps, lorsqu’il s’agissait de savoir ce que nous allions porter la saison suivante, quatre villes semblaient avoir le dernier mot : Paris, Milan, Londres et New York. Mais le paysage de la mode a changé. Aujourd’hui, les tendances ne circulent plus uniquement depuis les capitales historiques de la mode : Lagos, Copenhague, Séoul, New Delhi ou encore Sao Paulo participent elles aussi à façonner les silhouettes, les couleurs et les détails qui s’imposeront demain.

Cette multiplication des regards est particulièrement intéressante pour nous. Car une tendance peut apparaître sur un podium européen, prendre une autre dimension dans les rues de Lagos, être réinterprétée par un créateur de la diaspora à Paris, puis revenir sous une nouvelle forme quelques mois plus tard.

Pour cet automne-hiver 2026, nous avons donc choisi de regarder au-delà des podiums occidentaux pour repérer 5 tendances qui méritent d’être surveillées. Toutes ont en commun de nous donner envie d'explorer la mode différemment dans les prochains mois. Voici les tendances à surveiller de près cette saison.

LES PERLES EN BOIS : L'ARTISANAT EN MODE STATEMENT

Parmi les détails que nous avons envie de garder à l'œil pour l'automne, les perles en bois ont particulièrement retenu notre attention. Leur aspect naturel et artisanal pourrait sembler plus adapté aux bijoux estivaux, mais c'est justement leur potentiel pour la saison froide qui nous attire : portées en accumulation sur une maille, un pull col rond ou une chemise, elles peuvent apporter du relief à une silhouette et remplacer les bijoux que l'on porte habituellement en hiver.

La tendance ne se limite d'ailleurs pas à une seule scène créative. À Copenhague, la créatrice nigériane Bubu Ogisi a placé le travail de la perle au cœur de la dernière collection d'Iamisigo, présentée lors de la Copenhagen Fashion Week : de grandes perles sont travaillées en surface sur des robes, jupes et ponchos, tandis que d'autres techniques de tressage et de tissage prolongent cette approche artisanale. À Lagos, Afrique KOD explore également la perle et le bois dans des créations contemporaines, se déclinant des vêtements aux bijoux en passant par les sacs. Et au Brésil, le travail artisanal autour des perles de bois constitue également une grande source d'inspiration, comme chez Ateliê Masanga.

Ce qui nous intéresse ici c'est de montrer comment une matière artisanale peut circuler entre différentes scènes créatives et trouver une nouvelle place dans le vestiaire contemporain. Cet automne, on pourrait ainsi délaisser les accumulations de chaînes dorées au profit de robes perlées, de colliers superposés ou de bijoux sculpturaux portés avec une maille épaisse, une veste structurée ou même une silhouette sportswear.

1. Afrique KOD - 2. Juveina Oneisis - 3. Iamisigo - 4. Copenhagen Fashion Week - 5. Ateliê Masanga

LE SPORTWEAR CHIC, L'ART DU CONTRASTE

Le sportswear ne se porte plus forcément de la tête aux pieds. Cet automne, ce qui nous intéresse, c'est plutôt la rencontre entre les codes sportifs et des pièces beaucoup plus féminines ou sophistiquées : une jupe crayon avec une parka technique, une jupe plissée avec une veste de survêtement ou encore un pantalon de sport associé à une chemise impeccable. À Copenhague comme à Séoul, le street style joue avec ces contrastes et transforme des pièces pensées pour le mouvement en éléments de silhouettes beaucoup plus habillées.

Cette nouvelle approche s'inscrit aussi dans un regain d'intérêt pour le sportswear coloré des années 1980 et 1990 : nylon, color-blocking, coupe-vents et vestes de survêtement aux couleurs franches reviennent dans des silhouettes qui n'ont plus rien d'athlétique. Le sport devient une inspiration pour composer une silhouette, plutôt qu'un dress code à respecter.

L'une des pièces les plus révélatrices de ce mouvement est peut-être la désormais célèbre Adidas Tang Jacket, aussi appelée Chinese Track Top. Présentée à Shanghai en 2025, cette veste reprend les codes de la veste de survêtement Adidas tout en y intégrant des éléments inspirés du vêtement chinois traditionnel, notamment le col montant et les fermetures nouées Pankou. D'abord commercialisée en Chine, elle est devenue virale sur les réseaux sociaux et a rapidement suscité l'intérêt de consommateurs partout dans le monde.

Et c'est peut-être là que se trouve la vraie tendance à surveiller : mélanger les codes plutôt que choisir un camp. Une veste technique avec une jupe élégante, une silhouette sportive avec des bijoux artisanaux, ou encore une pièce inspirée d'un vestiaire traditionnel associée à des sneakers. Cet saison, le sportswear n'est plus juste une question de confort mais également de contraste, de couleur et de références culturelles.

1. Naouba - 2. Lacoste - 3. non connue - 4. Copenhagen Fashion Week - 5. Saint Laurent

L'OPULENCE, ENTRE VOLUMES ET ORNEMENTS

Cet automne-hiver, la mode semble vouloir en faire plus. À Paris, les nœuds XXL, la fausse fourrure et les manches généreuses donnent une nouvelle ampleur aux silhouettes. Mais cette envie d’opulence ne se limite pas aux podiums occidentaux. À Lagos, les créateurs jouent avec des matières comme le raphia, la laine, les franges et le tressage, la transformant en élément de construction du vêtement. Chez Oshobor, la laine et les textures participent ainsi à des silhouettes sculpturales, tandis que Y'Wande explore les broderies, les finitions effilochées et les détails réalisés à la main.

À New Delhi, l'opulence prend une autre forme. La richesse des broderies, des embellissements et des ornements fait partie intégrante du savoir-faire de la mode indienne. Chez Dhruv Kapoor, ces techniques sont réinterprétées dans des silhouettes modernes où les broderies et les détails décoratifs deviennent une signature.

Cette saison, la mode donne plus de présence au vêtement. Un nœud oversize, une manche volumineuse, une broderie en relief, une frange de raphia, des sequins ou une pièce en patchwork peuvent transformer une silhouette simple en véritable statement. Et c'est là que les scènes créatives de Lagos ou de New Delhi ont quelque chose à nous apprendre.

1. Oshobor - 2. Dhruv Kapoor - 3. Kilentar - 4. Y'Wandé - 5 - Essé

QUAND L'IMPRIMÉ RACONTE UNE HISTOIRE

Limprimé, plus qu’un simple motif ? De plus en plus de marques l’utilisent comme langage visuel, capable de raconter un lieu, une culture ou de construire une identité reconnaissable au premier regard. Une approche particulièrement intéressante chez des créateurs qui puisent dans leur environnement et leur histoire pour développer leurs propres codes.

Au Nigéria, Derin Isale Eko a ainsi créé Aro Meta, un imprimé signature décliné sur des silhouettes aussi différentes qu’une jupe plissée, un pantalon ballon, une robe ou une chemise oversize. En Inde, Doh Tak Keh, qui a depuis cessé son activité, avait imaginé un univers graphique inspiré de la vie quotidienne du pays, allant jusqu’à représenter des lieux familiers comme les transports de Mumbai sur ses vêtements. Au Brésil, Farm Rio a fait de l’imprimé la signature de la marque, en puisant dans la nature, l’architecture, les fêtes populaires et la culture brésilienne pour créer ses motifs. Et chez TataNaka, le motif devient un terrain de jeu où se rencontrent références cinématographiques, fleurs, souvenirs et graphisme, jusque sur des pièces pensées pour les saisons plus fraîches.

Cette tendance traduit l'envie de porter des vêtements qui racontent quelque chose. Sur une veste, un pantalon, un manteau, une maille ou un ensemble, le motif devient une manière d'affirmer une identité, celle d'une marque, d'un territoire ou simplement de celle qui le porte.

1. Isale Eko - 2. TataNaka - 3. Kai - 4. Farm Rio - 5. Doh Tak Keh

LES NOUVELLES PROPORTIONS

Les proportions ne sont évidemment pas nouvelles. Ce qui change, c'est la manière dont on les combine. Depuis quelque temps, la mode s'éloigne du réflexe qui consiste à souligner systématiquement la taille ou les courbes pour jouer davantage avec les volumes, les longueurs et les superpositions. À Copenhague, cette approche est particulièrement visible : une veste courte peut côtoyer une jupe très longue, un manteau ample recouvrir plusieurs couches ou un pantalon volumineux devenir la pièce centrale d'une silhouette. Le résultat ne correspond pas à une morphologie précise, et c'est justement ce qui fait son intérêt.

Le boubou, pièce incontournable de l'Afrique de l'Ouest, peut aujourd'hui être rentré dans un jean ou un pantalon, transformant une pièce traditionnellement ample en une silhouette beaucoup plus structurée et contemporaine. En Asie, et particulièrement au Japon, les silhouettes amples et les pantalons aux volumes généreux font depuis longtemps partie du paysage vestimentaire. Ils se sont imposés bien au-delà de ces frontières, jusqu'aux podiums et au street style occidentaux. La modest fashion, elle aussi, explore depuis longtemps les possibilités du layering : pièces superposées et jeux de longueurs permettent de redécouvrir tout ce que l'on peut faire avec les espaces entre les vêtements.

Pour l'automne-hiver, cela pourrait continuer de se traduire par des jupes portées sur des pantalons, des jupes longues sous des robes mi-longues et des vestes courtes, des pantalons très larges associés à des pièces tout aussi larges, ou simplement plusieurs couches qui s'harmonisent. Il ne s'agit pas de cacher le corps ; le vêtement devient une manière de jouer avec sa silhouette plutôt qu'une façon de la corriger.

Et finalement, c'est peut-être là que cette tendance rejoint une façon plus personnelle de s'habiller. Trouver son style, c'est aussi accumuler les choses qui nous ressemblent : une longueur, un volume, une couleur, un bijou, une matière, jusqu'à créer une silhouette qui n'appartient qu'à soi.

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