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CES LABELS DE STREETWEAR AFRO REDÉFINISSENT LE LANGAGE DU STYLE


On a beau être des Robeuses (et donc aimer les robes), nous sommes également sensibles à différents styles que l'on aime mixer et superposer. Actuellement la CAN bat son plein au Maroc autant que dans les bars et restaurants parisiens, as-tu vu les looks des sélections à leur arrivée ? Mémorables ! Pour rester dans l'esprit du sport préféré de la rue, nous te proposons aujourd'hui une sélection de labels de streetwear afro qui redéfinissent le langage du style avec modernité, audace et anti-conformisme.


BONE (RWANDA)


Bone est une marque de streetwear rwandaise, "qui transforme des déchets un point à la fois". La marque nous propose de l'éco-responsabilité faite avec style réconciliant le passé à travers à travers la célébration de son héritage africain, le présent en utilisant des matériaux recyclés et en incorporant des techniques de peinture, et le futur pour un avenir plus conscient, plus éthique.Le designer Jean Maurice Niyigena est également le co-fondateur de l'ICYACUMI, la plus grande convention de streetwear du Rwanda.




DJAININ (CÔTE D'IVOIRE)


Quand deux créateurs visionnaires se rencontrent, un projet novateur voit le jour. Inspirés par les cultures urbaines africaines et internationales, Gaston Ouedraogo et Jean Yves Kouassi ont fondé Djainin (jean en argot ivoirien) afin de repousser les limites de l'art, de la mode et de l'expression personnelle. Bien plus qu'une simple marque, Djainin est une célébration de la diversité et du pouvoir de la collaboration, à la croisée des cultures et des perspectives. Alors prêt.e.s à rejoindre le mouvement ?




FARE (BÉNIN)


Fare - Fashion Arts Research & Experimentation - est une marque de mode béninoise engagée dans une mode durable. Le designer Peter Toni-Basengula fusionne tailoring et silhouettes urbaines afin de créer "le nouvel essentiel Africain", un dressing africain intemporel célébrant la culture béninoise. Broderies en perles, impression à la cire, tissus artisanaux, les techniques ancestrales d'Afrique de l'Ouest sont mises à l'honneur collection après collection. La dernière collection magnifie l'indigo, qui est ici traité comme un denim délavé, et rend hommage à l’équilibre, à la beauté et au rythme de la nature.




FREEMIND US (USA/ CÔTE D'IVOIRE)


La marque Freemind Us, fondée par Hamed Cissé, se définit comme une marque de streetwear qui s'efforce de créer plus d'espace pour l'amour, l'art et l'héritage. Née en 2014, la marque basée aux Etats-Unis, propose des coupes impeccables aux motifs percutants où chaque pièce reflète l'essence de la marque : authenticité, engagement et connexion. C'est d'ailleurs suite à une visite à Paris que le designer a décidé de lancer sa marque, inspiré par l'assurance que les parisiens dégagent lorsqu'ils arpentent les rues. Freemind Us est donc un projet visant à encourager chacun à croire en soi.




FREE THE YOUTH (GHANA)


Imaginé par Jonathan Coffie, Kelly Foli, Winfred Mensah et Richard Kweku Ormano, Free The Youth est un collectif de jeunes créatifs ghanéens désireux de connecter la jeunesse africaine aux scènes artistiques et urbaines du monde entier. Initialement marque de mode streetwear, Free The Youth est également aujourd'hui une agence créative et une ONG avec pour objectif de promouvoir un mouvement artistique pour la liberté créative et le développement communautaire.




GRINGO CUSTUM (GABON)


"Un gringo, c’est un outsider, quelqu’un qui vient de l’extérieur du système dominant mais qui s’y introduit avec style, audace et sans complexe." Artiste passionné, Neguin Yembas est le créateur et l'âme de la marque de streetwear afro-avant gardiste Gringo Custum. Mêlant tradition et innovation, la marque propose des pièces vestimentaires ornementales et des bijoux qui narrent des histoires de voyages, de rencontres et d'évolution. À travers l'upcycling et la customisation, Neguin Yembas bouscule les code du luxe occidental et montre une vision plus brute, plus libre, plus authentique et profondément africaine du design et de l'esthétique qui ne recherche pas la validation, et s'impose comme une identité unique forte.




G.Y.D STUDIO (FRANCE/ TOGO)


Fondée en 2019, la marque G.Y.D (Get Your Dose) a pour objectif de faire le pont entre les cultures et promouvoir les savoir-faire africains. Designés à Paris, les vêtements sont faits main au Togo, les sacs sont confectionnés au Maroc, les collections sont photographiés au Ghana, chez G.Y.D c'est l'Afrique qui gagne. "N’oublions jamais d’où nous venons et nous trouverons la paix dans notre destin", c'est le mantra de la créatrice Kimberly Anthony, qui voit en G.Y.D un moyen de briser un cycle, d'unifier, et d'inspirer les autres à faire de même.




MEJI MEJI (NIGÉRIA)


Meji Meji, née de la vision de Tolu Oye en 2020, transforme l’adversité en créativité. Entre héritage nigérian, influences afro-américaines vintage, textiles vibrants d'Afrique et rythmes urbains, chaque pièce raconte une histoire de résilience, d’identité noire et de puissance féminine. "Chaque pièce que nous créons incarne une histoire, un témoignage de résilience, de beauté et de la richesse de notre humanité partagée". Porter une création Meji Meji, c'est porter une culture, un récit, une force, c'est un acte d’émancipation.




NAIROBI NNOIZE (KENYA)


"Nous assumons pleinement notre expression authentique et sincère !" Du streetwear aux vêtements afro-futuristes, la marque Nairobi Nnoize célèbre l'individualité audacieuse et l'excellence africaine. Pensées et façonnées au Kenya, les créations puisent dans l'énergie des cultures urbaines mondiales et allient authenticité, modernité et anticonformisme. Fondée en 2022 par James Kagima, la marque donne une seconde vie au denim : récupéré, transformé puis peint, chaque pièce devient alors le récit d'un Kenya contemporain, créatif et authentique.




SOHERITY (TOGO)


Soherity est une marque de mode née du mélange des racines togolaises de sa fondatrice Guifty Dossou et des influences du streetwear occidental. Depuis sa création en 2020, la marque est un vecteur d'identité et de culture entre imagerie populaire africaine et silhouettes urbaines. Artisanat, responsabilité sociale et économique, chaque vêtement porte également des valeurs concrètes, ancrées dans l'univers et le processus de création de la marque. Chez Soherity la mode devient alors un espace où l'Afrique contemporaine dialogue avec le reste du monde avec audace et créativité.




THEROON (CAMEROUN)


TheRoon nous évoque le voyage, un voyage à travers le Cameroun avec des collections où chaque motif raconte une histoire, chaque thème célèbre les traditions camerounaises que la fondatrice Camille Acha réinvente pour nos vestiaires citadins. Porter TheRoon c'est arborer une élégance urbaine infusée de la chaleur, de l'essence et de l'âme vibrante du Cameroun en particulier et de l'Afrique en général. Que l'on soit à Douala, New-York ou Paris, la promesse est la même : emporter avec soi un peu de "la maison". Une mode qui réchauffe, qui soigne notre sentiment d'appartenance et surtout qui fait rayonner l'âme de l'Afrique aux quatre coins du monde.




UNCOMMON ART (BÉNIN)


Uncommon Art est une marque de streetwear unisexe qui transforme l'ordinaire en extraordinaire. "La mode ne se limite pas à l'innovation stylistique ; elle devient un moyen de rassembler les gens et de créer des liens. En bousculant les conventions et en embrassant les valeurs de solidarité, chaque création se transforme en manifeste pour un avenir plus inclusif et responsable. Porter des pièces audacieuses, c'est soutenir des causes, briser les barrières et célébrer l'unité dans la diversité." Volumes, pièces pratiques et confortables, chez Uncommon Art, le vêtement est une extension du corps, du style et de la présence.




WAF. (NIGÉRIA)


Wafflesncream est une communauté de créatifs célébrant les sous-cultures avec authenticité. Basé à Lagos au Nigéria, Waf. se positionne comme le premier hub d'Afrique de l'Ouest pour les passionnés de skateboard et de sports extrêmes. Plus qu'un vestiaire, Waf. construit des espaces d'expression et de transmission : les vêtements deviennent des points de ralliement tandis que les planches sont des terrains d'émancipation, la culture skate devient alors un langage qui raconte une Afrique contemporaine, libre et créative. "Nous voulions y intégrer nos histoires, nos tissus et notre vie, plutôt que de simplement faire ce que faisait l'Occident." livrait le fondateur Jomi Marcus-Bello à Hypebeast.





On espère que cet article t'inspirera, que les marques présentées t'aideront à redéfinir ton langage du style. Connaissais-tu certaines de ces marques ? Laquelle t'as le plus tapé dans l'œil ? As-tu d'autres marques de streetwear afro à nous conseiller ?


Les Robeuses


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